La rivista JIB è una rivista scientifica di classe A (Area 11/A4 Discipline letterarie, linguistiche e filologiche/ Scienze del libro e del documento) ed è un'emanazione dell' International Centre on Interactive Books della Fondazione Tancredi di Barolo. Il Centro Studi si propone di attivare in modo organico e coordinato, sul territorio nazionale e in collegamento con le analoghe istituzioni internazionali coinvolte, studi, ricerche, attività di conservazione e valorizzazione del bene culturale costituito dai libri animati di interesse storico, artistico, scientifico e didattico, affacciandosi alle più recenti e significative esperienze della multimedialità e al libro d’artista.
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Inaugurazione del Pop-App Museum e introduzione al nuovo fascicolo
Copyright (c) 2026 Pompeo Vagliani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
The Pop-up Books Collection of Guan Zhongping.
Si inaugura qui un nuovo spazio, che diverrà una rubrica fissa nei prossimi fascicoli, dedicato ai collezionisti di libri animati ovunque residenti nel mondo. A inaugurarlo in questo numero è il contributo di un collezionista cinese di pop-up, Guan Zhongping di Beijing (Cina), che, attraverso la propria collezione, delinea una “breve storia dei libri pop-up cinesi”, tema particolarmente negletto in bibliografia.
Copyright (c) 2026 Guan Zhongping https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il testo accompagna il lettore nel percorso artistico dell’autrice nel campo dei libri pop-up, caratterizzato da un approccio artigianale e da una marcata sensibilità tridimensionale. Attraverso i progetti presentati, il pop-up diventa uno strumento per raccontare e valorizzare il territorio delle Langhe, intrecciando dimensione artistica e personale.
Copyright (c) 2026 Gabriella Piccatto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il contributo rielabora e in parte ripropone, integrandolo con alcuni approfondimenti, il nucleo relativo al “caso Hoepli” del saggio, a firma di chi scrive, Tra album illustrati e libri animati: le avventure editoriali di Lothar Meggendorfer in Italia e il ruolo di Ulrico Hoepli, pubblicato in occasione dell’apertura della prima parte del Pop-App Museum e del centenario della scomparsa di Lothar Meggendorfer. Si ritiene di fare cosa utile offrendo anche in questa sede, così da poter raggiungere un più ampio pubblico internazionale, i risultati delle ricerche di prima mano condotte nell’occasione, quale strumento per uno sguardo nuovo, più sistematico e completo, sulla produzione animata (e non solo) del grande editore italiano. Cuore del contributo è il repertorio dei libri con parti mobili editi da Ulrico Hoepli (1879-1940), ricostruito nella sua consistenza rispetto ai titoli, alle datazioni e alle fonti.
Copyright (c) 2026 Eliana Angela Pollone https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
I libri animati di Vojtech Kubašta nella collezione della Società Economica di Chiavari
La mostra Kubašta. I libri animati di Vojtech Kubašta nella collezione della Società Economica di Chiavari, ospitata presso la Società Economica di Chiavari nell’ambito della rassegna L’arte in Economica, si è rivelata un significativo successo di pubblico e di partecipazione. Allestita nella Quadreria di via Ravaschieri dal 6 al 22 dicembre 2025, l’esposizione ha presentato 105 opere del celebre illustratore e paper engineer Vojtech Kubašta, offrendo un ampio sguardo sulla sua produzione di libri animati. L’ampia affluenza ha portato all’estensione straordinaria delle aperture fino ai primi giorni di gennaio 2026. Particolarmente apprezzate sono state le attività collaterali, tra cui visite guidate e laboratori dedicati al pop-up, che hanno contribuito a coinvolgere un pubblico eterogeneo, confermando il valore divulgativo e didattico dell’iniziativa.
Copyright (c) 2026 Donatella Curletto, Maria Simonella https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un livre-jeu pour le soir de Noël (France, 1619-1710)
Nel 1619 apparve per la prima volta una piccola raccolta di preghiere per la vigilia di Natale. A un esame più attento, si può notare che non si tratta di un vero e proprio libro, bensì di un insieme di ‘note’ indipendenti e staccabili, concepite per un gioco di ruolo volto a spiritualizzare la sera del 24 dicembre. Questa raccolta si inserisce in una spiritualizzazione dell’infanzia di Cristo tipica del Diciassettesimo secolo e delle tradizioni francescane, che invita le donne a immedesimarsi nella maternità della Vergine Maria. L’articolo presenta le sei edizioni note della Tablature spirituelle e indaga il paradosso di un ‘libro’ (dotato di legatura) destinato alla distruzione, poiché le pagine devono essere staccate e distribuite casualmente. Esamina inoltre il progressivo processo di patrimonializzazione di questa piccola raccolta, oggi ridotta a un libro tradizionale con legature di lusso.
Copyright (c) 2026 Fabienne Henryot https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L’articolo descrive e analizza sei fonti storiche della didattica musicale pubblicate in Francia nei primi trent’anni dell’Ottocento: cinque volumi con contenuti cartotecnici e dispositivi mobili, più un gioco di società. Centro d’interesse di tutte sei le fonti è il Meloplasto, uno strumento interattivo inventato da Pierre Galin per insegnare a cantare e perfezionato da Édouard Jue (che nel suo metodo associa l’uso del Meloplasto all’uso di due volvelle: la Sphère Harmonique e la Tableau des Modulations). Geslin, più attento alla tradizione popolare, propone una pubblicazione poco fruibile ma curiosa e inventa un gioco di società utile alla costruzione di melodie accattivanti. Pierre Galin è il Maestro che racconta una personale esperienza didattica iniziata con bambini e ragazzi musicalmente analfabeti nella provincia francese e sviluppata a Parigi come formatore di futuri Maestri di musica. Jue e Geslin sono due degli ex allievi parigini tra i più innovativi, sebbene tra i meno noti. Lo studio delle fonti ha determinato la ricostruzione storica di un ambiente particolarmente vivace e attento alla cura degli apprendimenti, influenzato dalle teorie di J.J. Rousseau e di J.B. Fourier, testimoniato tra le pagine del settimanale “La Réforme musicale: journal des doctrines de l’École Galin-Paris-Chevé”. Per i dispositivi sono state predisposte delle schede analitiche che ne descrivono le caratteristiche e il funzionamento, fornite di QR code.
Copyright (c) 2026 Roberta De Piccoli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente contributo vuole portare all’attenzione del pubblico l’esistenza del manoscritto D.II.6 conservato presso la Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino. Il codice, allestito nella prima metà del Cinquecento e costituito da pochi fogli, presenta diagrammi di carattere astronomico arricchiti da numerose parti mobili, realizzate sia in pergamena sia in carta. L’articolo offrirà una descrizione codicologica e paleografica del manufatto, seguita dalla ricostruzione della sua storia. Dopo un focus sugli argomenti affrontati nel testo, si contestualizzerà l’opera all’interno del genere trattatistico cui essa appartiene, nell’intento di valorizzare un documento così peculiare e al contempo trascurato dagli studiosi.
Copyright (c) 2026 Fabio Uliana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il contributo presenta Oltre le pagine, un progetto di biblioteca digitale e mostra virtuale dedicato ai libri pop-up e ai libri animati. I libri tridimensionali costituiscono una tipologia editoriale peculiare, in cui la narrazione si sviluppa attraverso movimento, spazio e sorpresa. Tuttavia, la fragilità materiale e la complessità meccanica di questi oggetti rendono difficile una fruizione continuativa in contesti bibliotecari o museali tradizionali. Il progetto affronta tale criticità sperimentando l’integrazione tra descrizione catalografica, risorse multimediali e ambienti espositivi online. La biblioteca digitale, realizzata in Omeka Classic, organizza una selezione ragionata di libri pop-up attraverso schede descrittive arricchite da collegamenti a video dimostrativi, documenti audiovisivi e risorse artistiche correlate. La struttura si articola in due collezioni principali: una dedicata a opere per un pubblico adulto, in cui il libro animato dialoga con cinema, illustrazione d’autore e memoria culturale; l’altra rivolta all’infanzia, centrata su libri carosello, teatrini di carta e progetti tridimensionali contemporanei. A partire dalla struttura catalografica, il progetto sviluppa una mostra virtuale sulla piattaforma Artsteps, che trasforma le collezioni in sale espositive navigabili. Il passaggio dalla scheda bibliografica allo spazio tridimensionale consente di rendere percepibile la dimensione performativa del libro pop-up, proponendo una modalità alternativa di accesso e valorizzazione. Il caso di studio evidenzia come strumenti di digital curation e ambienti virtuali possano affiancare la biblioteca digitale nella documentazione e nella divulgazione dei libri interattivi, aprendo prospettive per la conservazione, la mediazione culturale e la fruizione pubblica di oggetti librari complessi.
Copyright (c) 2026 amalia carrano https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Masher, Gigerl, gommeux: Séraphin de Chiképatan tra moda e satira sociale
L’articolo analizza il volume animato intitolato Monsieur Séraphin de Chiképatan Natif de Gratin-les-Gommeux (Seine et Garonne), edizione francese del 1894 opera dell’illustratore monacense Lothar Meggendorfer. Il libro, composto da otto tavole con dispositivo d’animazione a leveraggio, propone un’analisi della figura del masher – sinonimo dei termini Gigerl e gommeux nell’edizione tedesca e francese – quale tipologia sociale e culturale di fine Ottocento. Attraverso la descrizione puntuale delle tavole animate, delle illustrazioni litografiche monocrome e dei testi in versi di Ernest d’Hervilly, si evidenzia come Meggendorfer costruisca una satira feroce del masher, rappresentato come un dongiovanni fallito, incapace di aderire ai codici socioeconomici, del comportamento e della virilità. Il personaggio di Séraphin de Chiképatan diviene così veicolo di una critica ai fenomeni di emulazione sociale, al consumismo emergente e alle ambiguità di genere e orientamento sessuale nel contesto fin de siècle. Infine, il saggio colloca il volume all’interno della più ampia produzione di Meggendorfer, ricercando affinità iconografiche e tematiche rispetto alla figura del masher, confermando l’unicità di Monsieur Séraphin de Chiképatan come unica pubblicazione interamente dedicata alla figura dello scapolo goffo e inetto.
Copyright (c) 2026 Arianna Re https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
All’interno del programma della XII edizione del Pescara Comix & Games 2025. Festival internazionale della cultura pop, ho proposto una conferenza intitolata Libri animati: scopri la costruzione di un libro pop-up. Come è costruito un libro animato dal 2D al 3D, spazio divulgativo che, attraverso un excursus storico e semplici dimostrazioni pratiche, ha avvicinato il pubblico al mondo di queste meraviglie di carta.
Copyright (c) 2026 irene speziale https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Embodied Aesthetic Reading in Interactive Books for Toddlers.
Interactive books for young children invite readers to act through tactile, mechanical, and performative elements that transform reading into a multisensory event. Despite their growing presence in early childhood settings, the aesthetic and participatory dimensions of such books have received limited scholarly attention. This article examines how material interactivity is realized in shared reading situations involving toddlers aged one to three years in an Early Childhood Education and Care context. Combining literary analysis with qualitative ethnographic observation, the study analyses three contemporary interactive board books: JAFS! (2021), Little Talking Bear (2020), and Baby Giraffe (2020). Drawing on reader-response theory, particularly the work of Louise Rosenblatt and Wolfgang Iser, the article explores how different interactive mechanisms organize participation, bodily engagement, and meaning-making in reading events. The analyses show that interactive books for toddlers are not a homogeneous category but invite different forms of participation through distinct material mechanisms. By foregrounding how individual book designs organize participation differently, the article contributes to reader-response theory and advances research on interactive books by demonstrating how material mechanisms shape aesthetic participation in early childhood reading.
Copyright (c) 2026 Monica Gjelsten https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
I libri scenici e i teatrini giocattolo occupano un fertile terreno intermedio tra pagina e palcoscenico, dove i fogli stampati diventano spazi creativi tridimensionali. Il contributo esamina tale spazio di sovrapposizione attraverso libri scenici e teatrini del XIX secolo conservati in due collezioni correlate della McGill Library: quella dedicata alla letteratura per l’infanzia e il fondo di burattini e marionette. Concentrandosi sul libro Grand Théâtre en Actions (1879) di Alexandre Capendu, sui fogli per teatro giocattolo di Benjamin Pollock relativi alla Sleeping Beauty e sulle opere con parti mobili di Franz Bonn e di Isabella Braun, lo studio traccia un continuum dalle tavole stampate ai diorami tridimensionali, mettendo in primo piano le tecniche di progettazione condivise, le modalità di interazione e la ‘creazione distruttiva’. La scenografia del teatro giocattolo e l’ensecretage del teatro di burattini vengono adattati nei libri scenici per invitare i lettori a ricoprire simultaneamente i ruoli di soggetto interagente, burattinaio e spettatore. L’analisi comparativa dei meccanismi – diorami con allestimento a più livelli, scenografie teatrali con linguette sollevabili e figure animate con leve – mostra come l’ingegneria della carta coreografi il gesto, prescrivendo azioni specifiche, mentre i teatri giocattolo consentono una maggiore improvvisazione e un gioco più aperto. Le intersezioni tra teatri giocattolo e libri scenici rivelano un’interazione dinamica tra stampa, performance e creatività infantile, la quale permette di arricchire gli studi sulla storia del libro, del teatro domestico e delle pratiche di lettura interattiva.
Copyright (c) 2026 Jacquelyn Sundberg https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Il presente contributo analizza il progetto sperimentale Dioramami, un’indagine sulle potenzialità narrative del libro interattivo inteso come dispositivo di soglia tra realtà documentale (fotografia) e finzione onirica (illustrazione). Attraverso l'analisi di tre casi studio originali — Il mondo di sopra, il carosello della memoria familiare e il cofanetto autobiografico in forma di tunnel book — la ricerca esplora come diverse strutture cartotecniche possano agire come strumenti di traduzione di memorie private e concetti pedagogici. Partendo dalle radici dell'autrice nel mondo dell'editoria storica milanese, il saggio descrive un flusso di lavoro ibrido che unisce la progettazione digitale alla meticolosa realizzazione manuale. L'obiettivo è dimostrare come il recupero di tecniche artigianali antiche, integrate con i linguaggi multimediali e la fotografia artistica, permetta al libro interattivo di configurarsi come uno “scrigno di meraviglie” moderno, capace di rispondere alle esigenze della comunicazione visiva contemporanea senza rinunciare alla tattilità e alla cura del manufatto artistico.
Copyright (c) 2026 Gaia Tagliapietra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tra cartotecnica e oralità: la fiaba di Cappuccetto Rosso nei libri interattivi di Warja Lavater e Dominique Lagraula
La fiaba ha interessato da sempre numerosi autori e autrici nel corso dei secoli. Nel libro d’artista e interattivo la polisemia della fiaba trova ulteriori campi di indagine. Nel libro d’artista, quale oggetto d’arte, l’oralità trova una nuova dimensione, varcando il confine materiale e spaziale della pagina. Nel contributo l’analisi si concentra nello specifico sulla fiaba di Cappuccetto Rosso nella proposta di Warja Lavater e Dominique Lagraula. La cartotecnica, la struttura meccanica e le scelte iconografiche che caratterizzano i libri selezionati offrono alla fiaba possibilità narrative spazio-temporali in continua evoluzione. Entrambe le versioni evidenziano come la matericità e la dimensione interattiva dell’oggetto libro, attraverso un’iconografia essenziale, offrano al lettore un’esperienza che può ampliare lo sviluppo della visual literacy, configurandosi come un’importante esperienza pedagogica, artistica, individuale e collettiva, in cui l’oralità diviene un’esperienza immersiva e consapevole.
Copyright (c) 2026 Jessica Paolillo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hands That Read: The Book Body as Interface in Interactive Picture Books (2010–2025).
Questo articolo offre un resoconto teorico degli albi illustrati interattivi come oggetti epistemici, proponendo il corpo del libro come interfaccia che mette in scena—e non soltanto rappresenta—la costruzione di senso attraverso operazioni materiali e ibride. Nel periodo 2010–2025, dall’oggetto cartaceo ingegnerizzato all’AR registrata alla pagina, sintetizziamo prospettive di cultura visuale, multimodalità e Material Engagement Theory per mostrare come alette, finestre, linguette scorrevoli, volvelle (ruote girevoli), leporello, trasparenze e livelli AR implementino una meccanica della scoperta (segnale ? azione ? rivelazione ? riformulazione). Formalizziamo tre costrutti—manipolazione come evidenza, trazione attentiva e contestualizzazione retroattiva—spiegando come i gesti esternalizzino l’inferenza, orientino l’attenzione e autorizzino riletture nel tempo. Sul piano metodologico, specifichiamo script d’interazione micro-analitici e proponiamo mappe d’interazione (stati × azioni) per modellare le topologie dell’esplorazione senza ricorrere a dataset empirici. Il contributo centrale è una tipologia che mette in corrispondenza meccanismo ? operazione informazionale ? funzione cognitiva, chiarendo perché interazioni multi-passo e a conseguenze sostenute favoriscano ragionamento spaziale, prova causale, classificazione e sviluppo linguistico, mentre la ridondanza superficiale rischia di generare carico estraneo. Teorizziamo inoltre i “ponti ibridi” stampa–AR: l’AR agisce come lente registrata che modella processi nascosti e scale mantenendo il riferimento alla pagina. Accessibilità ed etica sono trattate come condizioni costitutive—segnali multimodali ridondanti, iconografia inclusiva, privacy by design e percorsi sostenibili e completi sulla pagina—riassunte in tre massime: vincolare per abilitare, segnalare prima di chiedere, aumentare, mai vincolare l’accesso. Il quadro propone principi di allineamento design–cognizione e un vocabolario trasferibile che studi successivi potranno operazionalizzare attraverso fasi di sviluppo ed edizioni/culture diverse, allineando estetica, cognizione ed etica nell’alfabetizzazione agli albi illustrati post-digitale.
Copyright (c) 2026 Milan Mašát https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un traguardo e una nuova sfida: verso il POP-APP MUSEUM
Copyright (c) 2025 Pompeo Vagliani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ma contribution pour faire connaître le monde des livres animés
In questo testo racconto la genesi di una conferenza sull’evoluzione del libro animato, che si è infine trasformata in un film di 55 minuti disponibile online. Descrivo il processo creativo e tecnico che ho seguito: la ricerca iconografica e storica (con l’aiuto della mia amica Graziella Albanèse), l’animazione dei libri della mia collezione personale e l’uso del computer per liberare le immagini dai loro vincoli fisici. Il mio racconto attraversa diversi secoli di storia, dalla prima volvella del 1240 fino alla realtà aumentata dei giorni nostri, con l’obiettivo di rendere questa narrazione più vivace e coinvolgente per il pubblico.
Copyright (c) 2025 Patrik Lecoq https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
I libri animati come strumento didattico interdisciplinare
L’intervento presenta l’esperienza didattica di un workshop pratico sui libri animati condotto con gli studenti di Design e Comunicazione Visiva del Politecnico di Torino e del corso interateneo in collaborazione con l’Università di Parma, nell’ambito dell’iniziativa DesignWorkshop e con la collaborazione del MODlab Design, laboratorio Modelli del dipartimento, e di POP-APP International Centre on Interactive Books.
Copyright (c) 2025 Paola Fagnola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Musicae practicae. Libri con dispositivi mobili nella divulgazione musicale: un progetto di ricerca
Questo articolo indica il punto di partenza di una ricerca specifica che riguarda i dispositivi mobili e la divulgazione musicale. Il tema è stato individuato per un progetto di ricerca all’interno del Pop-App International Centre on Interactive Books di Torino e si è definito nel tempo, come percorso specifico, attraverso il confronto e l’interazione costante tra indagini e approfondimenti precedenti, riguardanti la ‘didattica giocosa’. Cuore pulsante della ricerca è la straordinaria diponibilità di fonti storiche messe a disposizione dall’Archivio-Biblioteca della Fondazione Tancredi di Barolo, alla quale il Centro Studi afferisce, oltre che dalla generosa partecipazione di tutto il personale che lo rende vivo. Il percorso di documentazione in essere sta esplorando e valutando un possibile rapporto storico tra sviluppo tecnologico, sviluppo del pensiero creativo e definizione di modelli didattici nel mondo occidentale. Lo studio, di cui progressivamente si illustreranno i dati raccolti, assegna una prospettiva di riguardo all’Ottocento francese, pur coinvolgendo una geografia allargata. Per necessità espositive, quindi, le fonti e le analisi saranno presentate su questa rivista in momenti successivi, con la volontà di assegnare uno spazio adeguato ad ulteriori approfondimenti di contesto novecentesco e ad altre collaborazioni.
Copyright (c) 2025 Roberta De Piccoli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Notes of two activities related to movable books at Cambridge University in England. The first activity involved being an external examiner for a thesis at the Faculty of Education, Homerton College. The second was a study day comparing English-language movable books for children with Japanese movable books for adults. Although the entire program lasted only a day and a half, it had a profound impact and revolutionized the author’s thinking about movable books.
Copyright (c) 2025 Jacqueline Reid-Walsh https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Alette e volvelle costituiscono i primi dispositivi di animazione cartotecnica libraria, con una lunga tradizione in campo tecnico e scientifico. In Italia fra la fine dell’Ottocento e la metà del Novecento la loro presenza in ambito parascolastico è ben viva, mentre risulta sottorappresentata e tarda nella coeva produzione rivolta all’infanzia, per la quale acquista forme nuove. Il contributo, oltre a interrogarsi sulle possibili ragioni di questo ritardo, presenta una rassegna di titoli rivolti ai bambini pubblicati in Italia negli anni Trenta e Quaranta contenenti flap o dischi mobili, per lo più di creazione autoctona. The English version is available: Pollone, Eliana Angela, “Raise or Turn, Follow the Story and Admire: Flaps and wheels in Italian Children’s Books of the 1930s and 1940s”, JIB, 4 (April 2025).
Copyright (c) 2025 Eliana Angela Pollone https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La scienza divertente tra giochi, materiali didattici e libri interattivi
Il contributo offre una trasposizione dell’intervento tenuto il 12 dicembre 2024 al seminario “Emersioni di carta. Giochi e pagine di scienza per ragazzi tra Otto e Novecento”, arricchita da ulteriori dati e approfondimenti. Partendo dall’Orbis Pictus di Comenio (1658), vengono presentati alcuni libri scientifici dotati di volvella, nonché carte sciolte, planisferi girevoli e giochi astronomici, in una rassegna ragionata di materiali interattivi poco noti, per lo più appartenenti alle collezioni della Fondazione Tancredi di Barolo di Torino. The English version is available: Vagliani, Pompeo, “Playful Science: Games, Didactic Resources, and Interactive Books”, JIB, 4 (April 2025).
An Orchestrated Antique: Paddington’s Pop-Up Book Adventure Through Paper, Pixels, and Plastic
This article exposes how a minute-and-a-half-long animated pop-up book adventure sequence in StudioCanal’s blockbuster Paddington 2 (2017) was used as a commercial, and creative, springboard by the film franchise to reinstate the figure of Paddington as an enduring icon – not only of British children’s literature, but British culture, identity and heritage more broadly. Utilised as a movie prop and animated dreamscape within the film, and as a sculpture trail and movable merchandise beyond the film, I investigate how the format of the scenic pop-up book has been reimagined by creatives collaborating across artistic fields, both before and after the film’s release. This web of pop-up book experiences works to reintroduce Michael Bond’s young bear to new generation of transliterate young consumers who are accustomed to exploring storyworlds via multiple media channels. I address how the ‘user’ is repositioned as a flaneur of a fantastical ‘bookscape’ of London across three different media formats – by watching a computer-generated, NUKE-projection animation sequence accompanied by a clairaudient musical score, by navigating a site-specific, interactive sculpture trail, and by playing with a collectable, paper-engineered replica of a movie prop. Ultimately, this case study exposes how the transportive, sensory and self-reflexive qualities of the pop-up book, when remediated within high-budget transmedia children’s franchises such as Paddington, can be exploited to create a bridge between fictional storyworlds and real-world objects and environments in order to reanimate the cultural resonance of an established character in an age of media convergence.
Copyright (c) 2025 Jodie Coates https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Schaller & Kirn: A Short History and List of Movable Books
This article presents a comprehensive catalog and historical reconstruction of Schaller & Kirn, a short-lived but prolific nineteenth-century German publisher of movable picture books. Founded in Fürth, Bavaria, by Carl Schaller and Hugo Kirn in 1883, the firm produced a wide range of mechanical picture books in multiple languages before dissolving their partnership in 1885. Afterward, Carl Schaller continued publishing under his own name into the early twentieth century. The article documents over 40 known titles produced by Schaller & Kirn or Carl Schaller, with particular attention to their international editions in English, French, and Dutch. The study is grounded in extensive research across nineteenth-century trade bibliographies, book catalogs, and auction records, as well as firsthand examination of surviving copies in private collections. It begins with a historical overview of the company’s origins and the biographies of its founders. While some books were fully produced and published by Schaller & Kirn, others were collaborative projects where illustrations or mechanical components were printed in Fürth and distributed internationally under other publishers’ imprints. This research highlights the role Schaller & Kirn played in the wider European network of interactive book production. Their work exemplifies the mechanical innovation, chromolithographic skill, and cross-border publishing partnerships that defined the golden age of movable books. It also provides a resource for collectors and historians seeking to identify and contextualize these rare and often undocumented titles.
Copyright (c) 2025 Jo Diedrich https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Kubasta: magie dei libri pop-up di Vojtech Kubasta nella collezione di Mauro Pierluigi
Una notevole collezione di “pezzi” del famoso illustratore Vojtech Kubasta è arrivata in donazione nella Biblioteca della Società Economica di Chiavari.
Copyright (c) 2025 Maria Simonella https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La disponibilità di un glossario per i libri interattivi è da tempo auspicata in particolare da chi, in assenza di linee guida standardizzate, si occupa della loro catalogazione, ma anche da studiosi e specialisti che si trovano spesso a dialogare su questi materiali partendo da presupposti diversi, concettuali e linguistici. In prima battuta il problema del glossario riguarda i libri, però nella pratica comprende anche oggetti che libri non sono, ma che presentano gli stessi dispositivi. L’attuale situazione di fatto vede consolidata nelle varie lingue e anche all’interno della stessa lingua una varietà di definizioni, le quali mostrano abitudini terminologiche e scelte implicite che rendono difficile un confronto e una standardizzazione. Il fenomeno è particolarmente rilevante per quanto riguarda i libri per l’infanzia, che presentano una estrema varietà nei dispositivi e nelle loro combinazioni, richiedono molteplicità di azioni e generano effetti diversi, con funzioni spesso narrative e con obiettivi ludici e didattici. L’ipotesi metodologica è che il glossario debba partire non tanto dal confronto delle varie definizioni attualmente in essere (che comunque sono da tenere ben presenti), ma dalla costruzione di un’esplicita tassonomia, di una classificazione ad albero di oggetti simili in classi e sottoclassi, in funzione della quale standardizzare gli aspetti lessicali. Partire cioè dall’osservazione degli oggetti e in modo induttivo proporre le definizioni. Nell’ultima parte dell’articolo viene proposta come esempio un’analisi ravvicinata sul dispositivo “aletta” (flap), apparentemente semplice ma estremamente flessibile, in grado di stimolare, specie nel campo dei libri per l’infanzia, sempre nuove sperimentazioni creative per le quali occorre trovare il ‘giusto’ nome.
Copyright (c) 2024 Eliana A. Pollone, Jacqueline Reid-Walsh, Pompeo Vagliani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
L'editoriale si propone innanzitutto di condividere con i lettori le nuove idee sulla rivista, riguardanti l’organizzazione, il format e, soprattutto, una nuova visione del progetto. A seguire, una breve descrizione degli articoli e delle recensioni che contiene il fascicolo.
Copyright (c) 2024 Pompeo Vagliani, Jacqueline Reid-Walsh https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Recensione della mostra organizzata dal gruppo di appassionati e studiosi di libri animati francese livresanimes.com (Paris, 23 novembre 2023) tenutasi in occasione del loro ventennale.
Copyright (c) 2024 Nicolas Codron https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Un ricordo di Pietro Franchi appassionato cultore, collezionista e studioso dei libri animati scomparso nel febbraio 2024. Franchi ha avuto un ruolo riconosciuto a livello internazionale per il suo pionieristico saggio Apriti libro! Meccanismi, figure, tridimensionalità in libri animati dal XVI al XX secolo, il primo contributo significativo in lingua italiana sull’argomento.
Copyright (c) 2024 Pompeo Vagliani https://creativecommons.org/licenses/by/4.0